每个人都是一个理想的舞蹈学生

每个人都得到一个'a'

在世界各地的宴会厅和拉丁舞蹈比赛中,最杰出的舞蹈夫妇聚集在一起,展示他们一直在发展的技能,往往从他们已经足够大的时间走来走去。评委被指示只有一对夫妇可以赢,而第二和第三名舞蹈夫妇也会得到显着提及。换句话说,一对夫妇将收到一个“A”和另外两个“B”和“C”,以及其他所有夫妇的舞蹈技能与任何人的标准相比出色。如果你是第四或第五位的夫妇,想象一下你的士气的打击。

不只是在这种情况下,但在给出了薪水或标准的大多数情况下,评估在没有任何关于所做的工作或获得的知识旁边。真的,给予成绩或放置没有衡量掌握,而是让学生或从业人员互相抵抗。例如,在大多数法学院,使用钟曲线分级式风格,以便很少有人获得“A”,很少有人获得“F”,大多数人在中间陷入困境,“C”。所以,如果你是一个不幸的人,虽然你的大多数同学获得了90%的人,但一个幸运的人获得了一个完美的100%,你将成为一个困难的成绩,即使你成功几乎正确回答了所有问题。这就像在舞蹈比赛中:因为你有8个夫妻的8个并不意味着你有可怕的技术和合作技巧。这只是意味着舞蹈法官被认为更好的夫妻,即使是不可估量的(通常,这些类型的评估纯粹是主观的)。

在艾伦瓦特的书中, 禅宗的方式,他使用雕塑家的隐喻看到每个石头内部的潜在雕塑的潜力。所有艺术家都需要做的是拆下石头的不必要的部分。这是我们在宴会舞厅教学的方法,而不是将学生互相进行比较或专业舞者的标准,我们专注于删除妨碍途中的内容。我们专注于不断变化的感知和削减远离我们的学生们开发舞蹈技巧和自我表达的东西。

我们称之为“理想的学生”练习,我们已经发现了一种对所有技能水平的人们教育舞蹈的活跃方法。

对于我们作为舞蹈教师,重要的是要了解学习舞蹈学生的学习习惯和观点。他们中的大多数都是我们在美国的正规教育系统中,这已经引起了一些关于他们如何感知学习过程的事情:指定任务的价值是他们最后收到的成绩(这会产生期望寻求验证,而不是看到努力和洞察力作为一个有用的追求,而他们收到的成绩决定了与其他人(影响我们与我们自己的能力有关的思维方式)的价值。

当人们看到学习的方式仅仅是通过测试的方式并因此获得批准时,它使它们重视到过程中的最终目标。很多时候人们受过教育的方式支持这种学习系统。人们完成项目和作业,因为他们知道老师将会给他们一个成绩。那个成绩会影响他们继续前进的能力。教育被视为完成一套被权力批准的分配任务,而不考虑探索或从完成每项任务中获得的理解。这种伪参与在寻求真正的理解方面创造了一种不乐趣,并抑制了探索的好奇心。

我们在我们的学生进来时看到了这一点,看看学习跳舞作为掌握的步骤列表,当他们经历一次一次并说“好的,得到它。”他们将此学习过程视为一系列结局,而不是持续的进步和发展路径。作为舞蹈教练,我们希望促进在学习过程中更深入的参与。我们希望我们能让人们暂停和挖掘,以便他们对舞蹈有真正的理解和意见,而不是清单思维。

传统教育的另一个问题是我们的舞蹈学生来自于基于价值的层次结构。通过在学习环境中创建层次结构(阶级等级,比较等级,赠送等级),我们正在影响学习者在完成锻炼时对其能力的看法及其预期结果。当学生在生物学中不断接收“BS”时,他们对他们的能力表示怀疑,并开始期望他们将永远接受“BS”。最终,他们开始争取“BS”。

每个人都被唯一地衡量,漫画

这种方法衡量了一个学生的价值,基于一个非常严格的期望,并教授学生,即所有所谓的“错误”答案是一种无价的时间。我们在宴会厅舞蹈芝加哥的目标是重塑这种失败的观点。作为托马斯爱迪生 在发明灯泡时说,“我没有失败。我刚刚发现10,000种方法不要制作灯泡。我只需要找到一种方法来制作它的工作。”在学习舞蹈中可能有更多的变化空间,而不是创建灯泡,这引述仍然反映了如何在学习舞蹈的产品上重视过程。我们没有看到浪费时间浪费时间,我们将它们视为正确的版本,不像那么舒服。

这种竞争的想法,资源稀缺,良好等级的稀缺性,并强调正确而不是过程深刻在我们所有的童年和成年期间遗产。当我们已经足够大到做出自己的决定并选择我们的道路和生活观,我们认为“F”意味着失败。错误的答案是一个结束,而不是提示继续探索。不正确让我们感到愚蠢和无法阻碍,而不是鼓励我们更加努力,挑战自己。所以不仅失败让我们感到无法阻碍,它也让我们害怕尝试。没有人想要无法行驶,所以我们避免被标记为无法安全的可能性。

我们每天都在工作室看到这一天。学生进来,往往相信他们是坏人。也许有人已经给了他们一个“f”,那些人认为“f”作为他们是谁的一部分。

Carol Dweck, 在她的TED谈话中“成长思维”状态的心理概念的创始人, 相信你可以改善的力量,如果我们抚养孩子们相信“尚未”的未来,我们可以创造信心和持久性。她发现,每当你在舒适区外面推动孩子以学习新的东西时,我都会向孩子们解释,新的神经元正在形成更强大的联系,而你更聪明,他们更容易在失败或面临挑战时坚持不懈。她还发现,授予儿童的努力,而不是他们的正确答案帮助他们从事学习的过程,并意识到他们可以通过努力改变自己。在任何特定的主题中,你不能“糟糕”,在学习主题时也是不好的。在宴会厅舞蹈芝加哥,我们帮助我们的学生relearn如何学习,专注于他们的焦点,坚持不懈和改进,而不是让步骤100%正确。我们采取这种方法,因为,与有权利和错误答案的数学不同,舞蹈中真正不是100%的正确答案。只有概念和思想学派。跳舞是为了找到对自己来说是正确的。作为舞蹈教练,我们的工作是为了建立对学生的信心,以便他们能够通过困难的时刻持续,推动他们的舒适区,并变得更聪明,更自信的舞者。

我们不只是在BDC中给学生一个“A”,让他们通过这个过程巡航。我们评估他们的能力,并始终如一地推动收到“A”的意义的边界它与课程的课程不同,甚至从分钟到分钟以及我们能成功的唯一方式是通过对课程的每个人都有课程,就像他们对课程成功的相关贡献一样。

给每个人的人对某些人来说非常不舒服,因为他们认为它否认了成就的差异。没有人想听听萨克斯管主义者吱吱作响,没有人想要与跳过所有解剖课程的医生一起去手术。我们喜欢标准和测量,当他们可以帮助我们了解有能力有必要的知识。

如果所述人将参加他们衡量这些标准的竞争,则需要衡量人们对标准的表现。我们并没有提出每个学生,无论他们的目标都在没有方向的情况走向这个过程。相反,我们相信给予“A”,以便我们作为教师可以与学生对准,以衡量他们创造和欲望的结果。如果我们的学生的目标是看起来自信,平稳地跳舞婚礼的第一次舞蹈,我们不会遭受舞蹈技术的几个小时训练。相反,我们所做的是侧重于将建立这些非舞者的信心,所以他们认为他们可以做到,然后将注意力集中在取出运动的接缝,以便在整个舞蹈中顺利流动。如果他们跳舞,那就没关系了“ 你今晚的样子“由Frank Sinatra,这是一个传统的狐狸。只要它为舞蹈学生的合作技能和愿景为第一舞,我们就雇用了Foxtrot的技术。

相信每个人都是一个理想的学生有两个主要福利:(1)作为教师,我们让我们与我们的学生见面,并继续审查我们如何最好地从学习过程中参与他们,而(2)为我们的学生它巧妙地重塑了他们对自己能力的看法以及他们持有的期望。

我们不会期待每个学生的结果和过程。相反,我们要求学生成为创建评估的愿意参与者。我们希望考虑并对待每个人,好像他们是一个“一个”学生,但每个学生都需要重新定义这意味着什么。也许是一个学生了解一步的工作是值得“A”;也许是另一名学生让他们的眼睛从地板上留下来就是他们朝向的东西;也许是某人成为“A”学生的意义是支持他们的伴侣,并让他们专注于细节。重新定义获得“A”的意义,我们正在将焦点从外部测量规模转移到个人成就。

我们的目标不是让每个人都符合成为一个“A”学生的意义。我们希望每个人都感觉好像他们可以创造自己的定义,这是成功的样子。我们希望赋予学生,以便他们觉得自己好像正在做“A”的工作,无论他们在做什么。

正如我们所讨论的那样 以前的博客帖子,我们认为成为我们现实的想法,而且在学习舞蹈方面没有什么不同。我们遇到的舞蹈教练的最大障碍之一是重塑人们对他们认为能力的信念。当人们对自己的消极意见作为舞蹈学习者时,它往往需要更长的时间来学习跳舞,而不是因为他们不太能够学习,而是因为他们的心态下意识地抑制了他们的进步。通过相信每个人都完全可以学习,我们正在通过我们的学生将成功的心态来舞蹈课。如果你的老师认为你不会很棒,他们会那样对待你,即使他们并不意味着。我们知道你可以成为一个伟大的舞者:你只需要相信你可以成为一个伟大的舞者。你必须给自己一个“A”

我们了解越来越克服自己的看法。如果你相信你会失败,你会。如果你相信你会很棒,你会。直到我们的学生能够充分接受这种心态,我们所能做的就是鼓励他们尽力而为。我们有没有学生继续怀疑他们的能力,直到最后一刻。直到我们拍摄他们的视频,他们跳舞并向他们证明他们做得很好,他们认为我们只是鼓励,因为我们是好人。这是事实:我们不想骗你。如果某些事情不起作用,我们将讨论如何更好。但直到我们的学生 相信 他们正在做出优秀的工作,他们将继续缺乏一定的察觉“某事”。

例如,我们都看到了具有伟大舞者的合奏的表演,但由于某种原因或另一个特定的人引起了我们的注意。将平庸的舞者与令人惊讶的人分开是什么不是他们的技术能力,而是他们对自己的信仰。在工作室,我们告诉我们的学生,我们侧重于我们专注于修复微小的细节,有时我们必须放手 舞蹈。当它来到性能时,信任你在成功所需的工作中,给自己一个“A”,你会成功。

在一个伟大的研讨会中,老师提醒我们,当你表演时,人们正在看你的生活。人们不想看你尝试。人们对表演者信任自己的直觉并在他们的时刻生活的表现感到满意,因为他们对观众感到惊讶和启发。这是表现和学习的必要成分。

作为教练,我们不会将自己视为全部强大的评估员。给等级不是我们的工作。虽然我们确诊问题并努力改善问题领域,作为教练,我们不在这里将学生融入我们创造的任意水平。我们希望能够赋予学生拥有所有权和自豪感 在他们正在做的工作中,无论哪种工作都可以。跳舞的最困难的教学之一是迫使他们对他们被称为教师的人的关系。

他们通常会看到我们拥有所有答案并在完成某一舞步时寻求批准。


我们希望不仅让我们的学生对我们作为教师的看法,而且为了重新想象我们的角色是舞蹈的教师。了解我们的许多学生来自比较和衡量世界,而不是个人骄傲和探究,为我们提供改革观点的任务。我们的目标是让我们的每个学生一个“A”是为了在学习舞蹈过程中与他们联系,将我们视为导师,而不是成绩。通过让我们的所有舞蹈学生“如”在舞厅舞蹈芝加哥,我们迫使自己作为教师重新旨在为学生的学习过程做出贡献的意义。