BDC信条:我们为舞蹈学生的目标

在宴会厅舞蹈芝加哥,我们不断审查和探索我们的学生和更广泛的芝加哥社区生活中的舞者,教师和灵感的人。深化和扩大我们对这些角色的理解,我们采取了单独写作和分享我们对我们设计的一些原则的回应,我们设计为引导宴会舞厅舞蹈芝加哥。

What are舞厅舞蹈芝加哥’s dance standards for students?

Matthew Sove:
虽然我们很清楚并受到正式宴会厅和拉丁舞的传统培训,但我们不一定坚持这些“标准”。我们发现传统的舞蹈工作室课程大纲是学生接近舞蹈的好方法,如果他们寻求参加比赛(因为竞争在教学大纲中概述的模式和标准),但它不是最终 - 是我们的目的的所有工具 - 让学生有信心,表达舞者,他们在舞池上看起来不错。这是一个更复杂的任务,而不是给某人进行一系列步骤和外部标准来执行这些步骤。

有人曾经告诉过我一个关于一个僧侣的故事,他被耕种,一个小的松树,他的主人,被指示照顾树,帮助它尽可能快速地发展。 “我怎么做?”他问。 “通过提供水和阳光,”大师说。

因此,僧人每天浇水,并在阳光下浇水,在几个月后,植物越来越饱满。他对他的能力感到充满信心。他向他的大师展示了植物,笑了笑。 “由于你的第一家植物一直如此成功,我会给你另一个照顾的人,”大师说。这次他给了僧侣一个开花的兰花,并将它放在旁边,旁边已经成长了,并指示僧侣也照顾这个植物,以便它会尽可能地增长。僧侣非常自信地走上了他的日常浇水和晒太阳,并同样处理了两种,给予了相同的水和阳光。一个月后,他检查植物,松树差不多两倍,但兰花完全枯萎了,变成了黄色,放下了所有美丽的花朵。虽然这个故事继续解释这是如何导致僧侣的启蒙,因为我们的目的说明了没有两个学生是一样的,也不应该对待相同的事实。每个人都应该以特定方式照顾和教授他们的需求和欲望。我们真正关心的是,每个学生都茁壮成长并努力实现他们最好的舞者自我。

Lydia Feuerhelm:
与其他舞蹈工作室不同,宴会舞厅舞蹈芝加哥不遵守教学大纲,以便教学开始学生。这并不意味着我们没有目标,标准或教学方法。我们只是理解,我们来到我们的空间的人是独特的目标和学习风格的独特个人,这就是我们使用传统步骤/数字/概念的原因,只要他们为我们服务。如果餐厅只提供一道菜,并且忽略任何改变或添加请求,这将是愚蠢的;以同样的方式,我们认为舞蹈工作室以完全相同的方式教育学生并衡量每个学生的竞争教学大纲的标准是愚蠢的。

我们理解舞蹈是一种表演艺术形式,因此,必须考虑美学,但在我们看来,一对夫妇只是学习乐趣的夫妇并不是真正的,竞争就绪技术。主要是,我们专注于转发一起移动的快乐,而不是突出纯粹的美学终端目标。但是,如果我们不适合特定的“看”,我们的成功是什么?我们如何知道人们熟练的时候?我们的标准更多地陷入了情感,而不是技术,绩效谱的结束:1)他们是否有乐趣? 2)他们看起来是否称职并连接? (“有能力”是一个巨大的范围,在以后举行讨论)3)你能告诉他们在跳舞时享受自己吗?如果是所有三个,那么我们知道我们正在与教学的正确轨道。

虽然我们的许多学生努力完成更多的复杂性比我刚刚概述的三层,但我们知道如果这些初始组件未到位,我们的学生跳舞不会有任何真正的增长。跳舞的乐趣比步法更深,人们更深刻;这就是我们之后的。

Cathy Gilpin:
我们的学生来学习99种不同的原因,而是被视为一个完美的技术执行的舞者,这不是其中之一。虽然学生很重要,但学生了解如何跳舞“Foxtrot”盒子与跳舞的“rumba”盒子不同,我们不会在执行古巴运动的同时从脚内从脚内滚动时判断它们。相反,我们将他们的成功基于它们在舞蹈中的样子和感受。我们确保他们的舞蹈受到他们听取的音乐的影响,我们评估了他们可以将这种表达放入其身体的程度。我们发现,我们的学生对我们的学生履行完美的标准化技术并不是特别必要的,以实现这一目标。

我们的舞蹈标准很简单。我们希望我们的学生对音乐和信心充满感情,以风格化的方式跳舞,这是根据他们跳舞的特定歌曲的最具意义。而已。虽然从每个特定的舞蹈中教授的技术都有很多东西,但我们并不认为我们的学生需要对所有这些微小的细节感到困扰。作为教练,我们知道并理解技术,以培养舞蹈感觉和看起来的强烈感。从那里开始,我们有责任以对他们最有意义的方式解释和分享我们的学生,并牢记他们的具体目标和成功的愿景。

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